Мысленная сторона картины. Часть 1
Внутренний Мир художника и фрагменты его картин имеют много общего, поэтому говорить о картине, которая приоткрыла свои не видимые стороны, не составляет труда и это происходит по-особенному, взволнованно. Серия последних моих живописных работ, по сравнению с большинством известных, располагает к размышлению, так как понимание и поиск в них смысла несколько затруднителен и это легко проясняется, по необходимости, не «загружая» догадками. Предложенная здесь, словесная сторона картины не о красочности письма, а о том, что можно увидеть, участвуя в творчестве, не обязывающем к изучению исторических аналогий и поиску знакомых ощущений, их — мало, даже совсем мало. Надо полагать, что в ней, что-то другое. Об этом я изъясняюсь дальше.
Прочитав название картины, зритель частично направляется в предполагаемую зону поиска, где изображение и его искомый смысл могут совпадать. И это самый традиционный способ просмотра. Он лишь частично совпадает, с моим, описанным, который можно и не выполнять, и вникать в его потусторонний смысл тоже не обязательно. Только существует, людское множество, которое заинтересованно выискивает исключения из общепринятых норм и так может поступить любой, зритель, имеющий желание влиться в эту неформальную элиту, пройдя маленький «техминимум».
Этим минимумом может оказаться ознакомление с видимыми признаками нескольких моих живописных работ. В них нельзя найти правила, готовые к применению, они всего лишь приятное совпадение и поисковый способ моего творческого самовыражения.
Есть необходимость сделать маленький подзаголовок, чтобы ты, читатель, думал про слово «ЭКСТРИМ» и пытался связать его с написанием или восприятием живописи и его процесса. А повествование тем временем идет своим чередом.
Все мысли и образы, которые приходят к нашему главному «я» и исходят от него, имеют строгую символическую форму. Например, сны по своему способу толкования, находятся где-то рядом и я, изображая несуществующие ситуации, интуитивно пользуюсь теми же методами, только средства выражения вполне материальные, то есть краски. Линии сюжета или образ, закодированные, в необходимой степени и, как правило, не раскрываются до конца. Но зрителя интересует именно это своеобразие.
Предполагаю и, даже уверяю, что недосказанности, и живописные абстрагирования, тоже, интересуют не только меня. Кому знакомо состояние, которое называют «эврика», тот знает, что это такое и с нетерпением ожидает его. Как магнит, оно удерживает своих творческих искателей, причина может быть и не понятной.
Искатели истин, сквозь трудности, отбрасывая ложные разветвления, идут к истине и это можно назвать — своеобразный « АРТ экстрим». Именно то слово, которое наиболее точно выражает состояние, которое вырабатывается живописно-психологическим образом.
Девушки у воды
Воду мне хочется написать с большой буквы, так как она полноправный герой сюжета и находится в своей роли. Огибая тела и предметы, она появляется в самых неожиданных местах и произносит соответствующие реплики. Голубизна переходит в яркую зелень и окрашивает все окружающее пространство. Глаз не может не заметить особую яркость спины девушки на первом плане. Это не случайно. О чем же она может заботиться на пляже, как не о коже, которая краснеет не заметно и быстро. Выбран для описания наиболее простой сюжет, так как он в большей мере опирается на логику, нежели на чувства. А вот они — более капризный орган и открываются только при особо благоприятных условиях. Подробнее я расскажу позже, так как сейчас неожиданный поворот в сторону другого описания.
Если эту картину назвать иначе, то и словесное описание изменится, картина будет иметь несколько другой смысл. Можно сказать, что у каждого зрителя свои ключи для открывания её картинного сердца. И, чтобы доказать, надо показать как это работает.
Предположим, что картина называется «КОНФЛИКТ».
Насыщенные своей яркостью цвета сюжета наиболее полно отражают их эмоциональное состояние. Напряженный красный цвет! Он, особенно, заметен у девушки на первом плане, и это ей не удается это скрыть. Девушка, уходящая к воде, не случайно покрыта одеждой. Показать полностью всю насыщенность красок художник не мог, чтобы не нарушить композиционное равновесие картины. Но показал более существенное. В её речи еще звучат обрывки фраз, изображенные в верхней части картины, которые частично дополняют тему конфликта.
Зелено-голубая вода, заполняющая своим цветом остальную часть полотна, не в силах охладить их пыл, она только сдерживает состояние, не давая ему выйти из-под контроля.
Тема конфликта во все времена не покидается драматургами, но каждый её трактует, как умеет, сгущая или смакуя красками. У меня тоже свои, податливые средства выражения, которыми я и буду оперировать.
Влечение в соблазн
(информация, переходящая в состояние картины)
Слова «влечение» и «соблазн», возможно, являются синонимами. Но, когда они вместе, возникает разграничение, которое хочется уточнить. Удовлетворение потребностей телесного и духовного содержания, которые возникают в организме это влечение. Не материальное, а мысленное состояние, созданное сознанием это соблазн. Он виден только тому, кто его выдумал. Он — почти мираж.
Теперь составные части стали более понятными и я могу собрать фразу: «Мысленно созданное состояние, к которому возникает влечение для удовлетворения духовных и телесных потребностей.
Искривление этой информации, применительно к картине, совсем небольшое, если упустить искажение телесных пропорций. А тело её, в прямом смысле, подверглось описанному влиянию. Стремление её настолько велико, что опережающая мысль превращает это движение в полет.
Эфемерный момент
(картина без видимого образа)
Не нужно подходить близко к сюжету, чтобы обозначить существенную закономерность: чем меньше изобразительная часть содержит узнаваемых фрагментов, тем больше у нее вариантов к различным сюжетным версиям, даже по ассоциациям во время созерцания и по воспоминаниям.
Это могут быть яркие события, которые стали ожидаемыми в ближайшее время. Они могли найти связь с этой композицией, и не исключено, что возникла ассоциативная связь с эфемерной бабочкой, а яркость картины — не что иное, как ценность короткой жизни.
Постижение форм
и еще о том, как можно сказать о развитии природных структур и их изменение их во времени.
Предположим это дерево. В его программе роста не возникает сбоев. У дуба, точно вырастут дубовые листья, и никакие другие, и пожелтеют — без вариантов. А как это будет выглядеть, применительно к живописи?
Новизны предполагается не очень много. Все будет символично и условно, к тому же еще и кратко. Я и ты, мой читатель, должны выяснить, где линии, которые действительно создают конструкцию, а где художественный вымысел. То, о чем мне хочется сказать и что принадлежит мне, так это интуиция и красочное пространство, раскрытое для самого малого восторга. Все остальное придет по наитию, с подсказкой для глаза, блуждающего по картине. Дальнейшая связь состоится в присутствии «Постижения формы», все остальное — непредсказуемо.
Прохождение плотных слоёв
(авторский комментарий с места событий)
Кому же еще, как не автору, предоставляется место и положение, где можно рассмотреть сложившуюся ситуацию со стороны. Ему остается только добавить к тому, что он увидел, недостающие звенья, чтобы составить полную цепочку событий. И, когда все готово, если не считать некоторые детали, приступить к живописи и описанию, тоже.
Девушка, которая главная героиня сюжета, целеустремленно движется вверх и выше, сколько ей позволяет живописное полотно. Глядя на ее тело или на то, что можно узнать и, стараться не терять ее из поля зрения не отбрасывая исторический вопрос, как все было до сего момента.
Не пример ли это того, как освободить себя от наслоившегося груза, с которым уже не жалко расстаться, отказавшись от всего, что раньше считалось не разделимым? Важно это правильно истолковать. Это не будет лишним. В этот, стихийно создавшийся изобразительно важный момент он, автор, как ответственное лицо, вполне может предположить, что проблем на заданную тему возникнет много, но его пожелания остаются самыми значительными: приблизиться хотя бы к одной, самой существенной, без которой символическая цепь событий начнет рассыпаться, или будет не полной.
Само же пожелание выглядит не однозначно: «Тебе нужно или не нужно туда, через плотные слои — наверх»?
Болезненное любопытство
(Пространство картины и его описание будет доступно не сразу, а после короткого вступления и еще активное ожидание образного мышления, переходящего в состояние повышенной восприимчивости)
В названии картины, пройдя отбор, остались термины, похожие, почти медицинские. Умеренная абстрактная живопись может себе позволить подобное. И на этом необычность этой картины не заканчивается.
Таким вот странным способом я веду беседу, а ты, дорогой читатель, с полной волей думать по своему, но негласным своим присутствием провоцируешь меня к дальнейшему диалогу. Но прежде, все-таки, монолог.
Не единожды опробованный способ выхода в популярную знаменитость — это забавная смерть художника. Более гуманный и, почти, бескровный — переход к сумасбродству, в народе это называется чудачеством. Для общественности это вполне допустимо и более долговечно, так как живой художник работает над продолжением пиара и имиджа до своей естественной кончины! Не все так гладко, как бы хотелось, трудность не в создании, а удержании созданного образа, назову его «попутный груз». В словах, тоже может открыться любопытная новизна, которая при первом чтении могла остаться незамеченной.
Даже если я пожелаю проникновенной внимательности, все равно не исключается возникновение вопроса, в чем же болезненное любопытство. Ответ находится в практическом применении и каждый желающий, войдя в состояние чудака, узнает, что из этого получается.
Переведя дух, через малую паузу, еще раз любопытно заглянем в краски, вслушиваясь в слова мудреца, что понимание не требует объяснения.
