Мысленная сторона картины. Часть 2

Абстрактная живопись и сюжеты, напоминающие сны, меньше встречают противоречий в нашем мышлении, так как то и другое к здравому смыслу отношения не имеет.

С помощью своих картин я стараюсь создать свое понимание о реальности, которое может и не существовать в действительности, но интуиция подсказывает мне, что блуждать в пространстве можно, не важно, как оно называется.

Без какой либо логики, изображая самые чудовищные и неправдоподобные сюжеты, это будет нормально, это же фантазия!

Следующий момент

Прерывая развитие событий то, что можно назвать лирическим отступлением, а оно могло бы оказаться около любой картины, но для понимания это место самое из всех самых и доступное к пониманию. К нему чаще всего лежит долгий путь, но радость и любовь это следующее и, для этого все труды, да несколько строчек живописно-технического содержания.

Просматривая красочное насыщение, очень заметен переход: от яркой и насыщенной, до спокойной, ожидающей, которая располагает к длительному в ней пребыванию. Технически этого можно добиться, погашая преобладающую яркость до переходного состояния, до наилучшего восприятия, но будь осторожен! Глаза быстро привыкают и яркости хочется много; но знай же меру — и это относится не только к краскам.

Виртуозное исполнение и сопутствующая удача уже объявила свой результат. Его обычно не скрывают. Напротив! Эти взлетающие краски своим появлением прорезали пространство красочного полотна скоростью своего появления. Другое, пока не заметно, оно очень отдалено и находится в своем невозмутимом спокойствии. Но это еще не то, о чем я собираюсь говорить и я не забыл, что всех нас интересует следующий момент. Да. И он далеко не затерялся, он ждет что ты, зритель, обратишь на него внимание. Это он и есть — СЛЕДУЮЩИЙ МОМЕНТ.

Промежуточная фраза, не относящаяся к конкретной картине, но интересна своим содержанием. Принадлежит мне. «Абстрактные картины могут иметь абстрактное название и все вопросы касательно ее, в ответе тоже абстрактные».

Фрагменты хитрости

Поскольку все хитрости абстрактное искусство показать не имеет возможности, остается самое интересное, это ее фрагменты

То, что находится на полотне, в любом случае можно назвать состоянием и оно не понятного происхождения и ни на что не похоже. Вот такие у него отличительные признаки. По ним, уважаемый зритель, ты можешь обозначить множество гипотез, которые подведут к более вероятному образному пониманию.

Моя последовательность может оказаться стандартной и поэтому простой. Поделить изображение на предмет и фон. Я предметом и, абстрактно выраженной хитростью, считал бы красно-оранжевые образования, все остальное — фоном, удобным для экспозиции.

Всем, согласным со мной, могу сказать, что эту «хитрость» мы выявили и будем с ней работать или бороться (по желанию).

При особо тщательном изучении заметен желто-зеленый поток, в котором концентрируется основная масса хитрости. Об этом, если возникнет необходимость, расскажу подробнее, а пока будьте спокойны, ее размеры и количество не имеют угрожающих характеристик.

Неоконченная фраза

Живописно-логическая составляющая часть сюжета картины. Логическое мышление уже кое- что об этой картине может сообщить, оно и будет самым доступным для понимания, той части зрительской аудитории, которая считается неискушенной. Им достаточно знать, что это словесная фраза, не дошедшая до слушателя, застрявшая по пути у какой-то преграды.

Остановившись на этом интересном месте, когда зритель еще не успел «засыпать» мня вопросами: « Как! Что? И почему?»- мне удалось перекинуться на близлежащую тему и это — другая картина!

Образно-тематическая составляющая часть сюжета картины. Пространство картины напоминает среду, похожую на воду и все случившееся происходит там. Повиснув, в лучах и брызгах девушка уверенно держится и чувствует невидимую опору. Изобразить неоконченную фразу ей не составляет труда.

Многие, и я в том числе, находясь в неведении и ожидании, что где-то рядом должно находиться чувство неудобства, связанное с недосказанной фразой. Случится конфуз, рот останется открытым, оратор скажет длинную э…, но! Ничего этого нет.

Извини, дорогой читатель, это был взгляд оптимиста и как бы ярко и радостно не выглядел этот момент в картине, она называется «Неоконченная фраза».

Сейчас я буду беседовать с тобой, дорогой читатель, а зритель совсем скоро присоединится к обсуждению спорной темы, затронутой в картине «Два события на линии жизни».

Несколько минут, которые затратит ожидаемый зритель, не могут изменить в его жизни почти ничего. Это — первое событие, изображенное на картине, и оно выглядит как извилистый шлейф, спускающийся с левого верхнего угла к центру. На второе событие я хотел бы обратить большее внимание. Только практического применения сразу извлечь не удастся и изображение к этому не призывает. Но твой зрительский взгляд может с этим не согласиться.

Особо мощный сгусток, занимающий приличную часть картины, и будет называться вторым событием. Совсем рядом еще одно, внешне похожее, формирование — это сомнения. Они плохо «соседствуют» и, противоборство становится не прикрытым. Это можно смачно обсуждать, если подобное можно назвать изобразительным искусством.

Вот! Пожалуйста, громкая реплика сомнения кричат и машут руками: «Что? Здесь изображены взлеты и падения, всякие повороты в судьбе? Это полный фантастический бред!» Такое напряжение может «разрулить» только ученый цитатными фразами: «Я не отрицаю такую вероятность, но и не утверждаю ее», или: «Если нет, будем искать».

А-а-а… вот и уважаемый зритель. Желаешь что-то добавить?

Цветной шум

Появление темы и возможные живописные отклонения от традиционных наработок, даже и авангардных, возникло, можно сказать, естественным путем. Модернисты не желают следовать традициям, иначе их назовут, например, архаистами или еще как-то, а для создания чего-то нового, место, видимо, еще не готово, но пограничные зоны еще располагают к этому.

Вот! Одна из этих зон. Внимание было направлено к краскам и звукам, точнее шумам и, оказалась, что они могут работать вместе. Ура!

Потревожив немного покойного Василия Кандинского по случаю его способностей в синестезии и его веру в телепатическую передачу художественной формы творящего — к сознанию воспринимающего, я сделал вывод, оказывается, что нахожусь совсем рядом, только не как покойник. Мне всегда хотелось поверить в эти способности и даже иметь их, но я ждал реального подтверждения. Тема сдвинулась в сторону моих ожиданий, поскольку сюжет сложился быстро и неожиданно.

Распределяя краски на полотне, меня не покидало чувство, что я это видел и слышал, потому помню. Восходящее движение цветных частиц, движущихся в пространство, придавало композиции звуковой фон и термин «звучание цвета» появился не случайно. Объединяя воздействие цвета и звука (к этой картине это полностью относится) создается насыщенный эмоциональный эффект, но никаких конкретных советов для его получения я не напишу. Только маленький пример для подражания и сравнения, представь шум моря или снегопада и как их изобразить, чтобы они шумели. Поэтому, в названии нет музыкальных терминов, и картина только результат. Но, методы его достижения у каждого свои.

Не закончив одну композицию, мои желания, опережая краски, бегут и, даже летят, к другой уже начатой, не оглядываясь. Живописный серфинг не остановится, пока не кончится волна, или не произойдет падение на взлете. Так работает закон живописной инерции в моем толковании.